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CORDIS - Résultats de la recherche de l’UE
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The lure of the foreign stage: Italian art and artistry serving the French and European spectacle.

Description du projet

Le rôle du spectacle dans les transformations du 18e siècle

La culture a joué un rôle clé dans la vague de transformation qui a balayé l’Europe (la France en particulier) entre 1780 et 1820. Si les chercheurs ont étudié le rôle des musiciens et des artistes visuels, le monde du spectacle, et plus précisément des artistes et des designers, reste inexploré. Le projet SPECTACLE, financé par l’UE, mènera une étude multidisciplinaire sur le rôle du spectacle dans la transformation radicale de la politique européenne, en enquêtant sur différents artistes italiens tels que des techniciens de feux d’artifice, des designers et des artistes de cirque. SPECTACLE fera des recherches sur les mondes de la création scénique et des festivals populaires. L’objectif est de mieux comprendre le rôle du spectacle dans la culture européenne du 18e siècle.

Objectif

The proposed research is a multidisciplinary investigation on the role of spectacle during the radical transformation of European politics and culture in the decades between 1780 and 1820. Its principal aim is to define the cultural meaning of ‘spectacle’ and ‘spectacularity’ in eighteenth-century France. This will be achieved via an exploration of key contributions of Italian artists from different backgrounds and expertise (the designer Ignazio Degotti, the fireworks technicians in the Ruggieri family, and the circus performer Antonio Franconi and his family) to French and a wider European spectacle broadly conceived (e.g. theatre settings, public and private performances, propaganda events). Historians have examined cultural phenomena including theatre, visual arts, music, and popular manifestations as part of a more refined understanding of the pre-Revolutionary and Revolutionary process. However, the world of stage creation and popular festivals was inherently contingent, transient, and ephemeral. Due to this, artists and designers have not been given the same critical attention paid to musicians, dramatists, or visual artists. My research will cover this gap of knowledge in a growing body of scholarship which is only now beginning to address historical theatre production. Rather than reducing the purveyors of stage design to the ‘background’ of theatre and cultural history in their own ‘micro history,’ the novelty of my approach comes from integrating décor into cultural histories of seeing, experiencing, and remaking the world. By chronologically and biographically assembling visual and historical archival sources (sketches, wills, letters, contracts, private networks) scattered in diverse cultural institutions, the study will bring to the foreground material aspects of the spectacle-creative process and illuminate the interweaving lives of these artists, finally affording a deeper understanding of ‘spectacularity’ in European eighteenth-century culture.

Champ scientifique (EuroSciVoc)

Mots‑clés

Programme(s)

Thème(s)

Régime de financement

MSCA-IF - Marie Skłodowska-Curie Individual Fellowships (IF)

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Appel à propositions

(s’ouvre dans une nouvelle fenêtre) H2020-MSCA-IF-2019

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Coordinateur

UNIVERSITA CA' FOSCARI VENEZIA
Contribution nette de l'UE
€ 269 002,56
Coût total
€ 269 002,56

Partenaires (1)