Harmonisches Arbeiten sorgt für schöne Musik
Forscher glauben, koordiniertes Handeln sei von grundlegender Bedeutung, um die soziale Interaktion anzuregen. In einer neuen Studie fand ein internationales Team von Wissenschaftlern heraus, dass musikalische Aufführungen besser werden, wenn die non-verbale sensomotorische Kommunikation zwischen dem Dirigenten und den Musikern maximiert wird. Die Studie, die in der Fachzeitschrift PLoS ONE präsentiert wurde, wurde im Rahmen von zwei EU-geförderte Projekte unterstützt: SIEMPRE ("Social interaction and entertainment using music performance experimentation") und POETICON ("The poetics of everyday life: grounding resources and mechanisms for artificial agents"). SIEMPRE wird im Rahmen des Themenbereichs "Informations-und Kommunikationstechnologien" (IKT) des Siebten EU-Rahmenprogramms (RP7) mit fast 2 Mio. EUR und POETICON mit mehr als 3 Mio. EUR unterstützt. Unter der Leitung der Universität Ferrara und dem italienischen Institute of Technology (IIT) in Italien, maßen Forscher aus Frankreich, Italien, der Türkei und den Vereinigten Staaten die Kinematik von Dirigenten und Violinisten durch die Beobachtung der Bewegungen ihrer Taktstöcke bzw. Bögen, während sie ein Musikstück von Mozart spielten. Sie fanden heraus, dass die Leistung besser war, wenn die Bewegungen des Dirigenten und der Musikern korrelierten. Die Korrelation spiegelt die Führungskraft des Dirigenten wieder. Also ein Dirigent mit einer starken Führungspersönlichkeit wird mit einem Orchester so arbeiten, dass es ihm enger folgt und das wiederum führt zu einer optimalen musikalischen Leistung. "Ästhetische Wertschätzung ist eine faszinierende Fähigkeit des Menschen, und doch einer der ungreifbarsten Aspekte der höheren Wahrnehmung, schreiben die Autoren in ihrer Studie. "Doch die Erkundung der Regeln für diese Erfahrung hat potenziell eine große Bedeutung für die Neurowissenschaften. In der Tat kann Kunst fruchtbar genutzt werden, um Gehirnmechanismen zu untersuchen, da nach Zeki und Lamb, "[visuellel] Künstler unwissentlich die Organisation des visuellen Gehirns untersuchen, und zwar mit Techniken, die für sie einzigartig sind". In diesem Rahmen könnte Musik als ein Fenster zu anderen komplexen integrativen Prozessen im Gehirn eingesetzt werden." Nach Angaben der Forscher, könnte ein Komponist komplexe visuell-räumliche Prozesse erforschen, während eine Live-Performance die sensomotorischen Integrationsfähigkeiten und die Interaktion zwischen den Musikern beeinflussen könnte. Die Forscher sagten, dass ihre Ergebnisse zum wachsenden Forschungskorpus beitragen könnten, der Musiker als Modell zur Untersuchung der sensomotorischen Plastizität des Gehirns und der Organisation betrachtet. "Hier haben wir Musiker als Modell zur Beantwortung der Frage benutzt, wie effektiv sensomotorische Kommunikation sein könnte, die sich auf effiziente Koordination der Gestik stützt," bemerkten sie. "In der Tat hat jeder Musiker eine Partitur, hat die Stücke eingeübt und kann hören und sehen, was andere Musiker tun. Allerdings muss der Geiger gleichzeitig dem Dirigenten folgen, [der] wichtige Informationen liefert, wie eine gegebene Phrase zu interpretieren ist. Deshalb müssen Musiker effiziente Erwartungen in Bezug auf mehrere Informationsquellen aufbauen und diese mischen, um die geforderte Leistung zu erreichen. " Diese Studie quantifizierte erfolgreich die non-verbalen Kommunikationsmuster zwischen dem Dirigenten und den Musikern, die sich auf das ungreifbare Konzept der ästhetischen Qualität der Musik auswirken.Weitere Informationen sind abrufbar unter: University of Ferrara: http://www.unife.it/unife-en Italian Institute of Technology (IIT): http://www.iit.it/ PLoS ONE: http://www.plosone.org/home.action
Länder
Italien