Opis projektu
Śladem mieszania się koncepcji artystycznych przedstawicieli różnych dziedzin
W odróżnieniu od tradycyjnej opery fenomen nowego teatru muzycznego można zdefiniować jako połączenie muzyki i dramatu w nowoczesnej formie. Od lat 60. do 80. ubiegłego wieku zarówno współpraca przedstawicieli różnych dziedzin, jak i wzajemne oddziaływanie między kompozytorami, pisarzami, reżyserami i aktorami z różnych środowisk były kluczowymi czynnikami kształtowania się języka performatywnego tej formy sztuki. Na przykład wokaliści stanowili inspirację dla twórczości muzycznej i dramatycznej, z kolei reżyserzy i kompozytorzy teatralni realizowali podobne koncepcje dotyczące głosu ludzkiego, a dzieła dramaturgów wizjonerów były wspierane przez mniej znanych muzyków i aktorów. Zespół finansowanego przez UE projektu NePraMusT postawił sobie za cel prześledzenie niektórych z tych wzajemnych oddziaływań, uwypuklając twórczą rolę wielu osób, które nie zostały oficjalnie docenione w sposób, na jaki faktycznie zasługują. Projekt zakłada scharakteryzowanie przecinających się koncepcji twórczych, które wzajemnie na siebie oddziałując, ukształtowały nowoczesny teatr muzyczny i nadal kształtują współczesne praktyki twórcze.
Cel
From the 1960s to the 1980s, numerous younger European composers were drawn to theatrical projects that overturned the established conventions of the opera house. These projects were typically small in scale and experimented with new relationships between instrumental performance and staged action. This ‘New Music Theatre’ is today regarded as an important manifestation of the experimental spirit of the time, and remains widely influential upon present-day creative production. However, histories of the genre have been misleading in focusing almost exclusively upon the figure of the composer. Documentary evidence shows clearly that new music theatre typically emerged from collaborations between composers, writers, directors, and performers, who dynamically mediated practices and theories from different disciplines and backgrounds. For instance, singer Roy Hart inspired works by Stockhausen and Henze, Eugenio Barba’s and Berio’s contemporaneous views about voice were liminal, while Peter Brook’s dramaturgy was supported by the work of lesser known composers and practitioners. NePraMusT aims to retrace some of those interactions, voicing the role of numerous creative agents currently underrepresented in official accounts. Through gathering extensive documentary evidence from European archives and undertaking practice-led investigation of historical actor training and voice work, the action will establish how music and theatre converged in these projects, throwing light on the creative and aesthetic crosscurrents that have heavily shaped present-day creative practices. NePraMusT will contribute to enhance the ER’s skills and future employability prospects, opening new training opportunities both as an academic and an artist-researcher, furthering her ability to plan, organise, develop her dissemination and public outreach competencies, and reinforcing her professional networks of practitioners and researchers versed in theatre and music theatre studies.
Dziedzina nauki
Słowa kluczowe
Program(-y)
Temat(-y)
System finansowania
MSCA-IF - Marie Skłodowska-Curie Individual Fellowships (IF)Koordynator
HD1 3DH Huddersfield
Zjednoczone Królestwo