Die Musikgeschichte des Moriskentanzes: Gemeinschaftsbildung neu beleuchtet
Tanz und Musik erleben häufig Zeiten des erneuten Aufkommens, die eine wichtige Inspirationsquelle für moderne Kunstschaffende, Geschichtsforschende und die breite Öffentlichkeit sein können. Der Moriskentanz durchläuft im Vereinigten Königreich derzeit ein solches Aufkommen der Beliebtheit. Es handelt sich um einen traditioneller Tanz, der aus dem 15. Jahrhundert stammt, eine einfache Struktur hat, bei der im Kreis oder in Reihen getanzt wird, und oft mit Gesang begleitet wird.
In die Musikarchive der Renaissance eintauchen
Um den Moriskentanz wiederzubeleben und eventuell an unsere Zeit anzupassen, müssen wir uns mit seiner Geschichte befassen, um nachzuvollziehen, wie er ursprünglich aufgeführt wurde. Denn sowohl die Musik als auch die Bräuche haben sich stark verändert, seit sich Gemeinschaften zu Festen versammelten, die mit der Ernte und anderen landwirtschaftlichen Ritualen verbunden sind. Das mit Unterstützung der Marie-Skłodowska-Curie-Maßnahmen(öffnet in neuem Fenster) durchgeführte Projekt POM verfolgte das Ziel, mehr über den Kontext des Moriskentanzes zu erfahren, insbesondere über die Musik, mit der er während seiner Blütezeit im 16. und 17. Jahrhundert begleitet wurde. Die größten Lücken in unserem Verständnis und auch die, die am schwierigsten zu schließen sind, betreffen genau diesen Zeitraum. Laut Kathryn Roberts-Parker, der Projektleiterin von POM und interdisziplinären Forscherin an der Universität Newcastle, war dies keine einfache Aufgabe: „Diese Musik ist am besten als ‚allgegenwärtig‘ zu bezeichnen, sodass es ziemlich schwierig ist, eine Sammlung zusammenzustellen.“
Historische Aufführung des Moriskentanzes enthüllt Geheimnisse aus der Vergangenheit
Um die Nachhaltigkeit in der Kunstpraxis zu fördern, wurde über POM eine Zusammenarbeit mit professionellen Tänzerinnen und Tänzern von Dance City in Newcastle-upon-Tyne aufgebaut. „Wir konnten das Material, das ich aus den Archiven zusammengetragen hatte, in Workshops bearbeiten und zwei Aufführungen an der Universität Newcastle organisieren“, erklärt Roberts-Parker. Die Verbindung von Textforschung und Proben mit historischen Instrumenten hat spannende Einblicke in die Choreografie und Musikwissenschaft dieser Tanzform gebracht. Dazu gehört auch die Verwendung von Knöchelglocken, die bei zeitgenössischen Moriskengruppen nach wie vor beliebt sind. Instrumente wie die Taborpfeife und die Trommel begünstigen einfache Melodien, die über große Entfernungen hinweg Aufmerksamkeit erwecken. Auffallend ist, dass diese Merkmale auf den Britischen Inseln und im übrigen Europa anzutreffen sind. Roberts-Parker entdeckte eine weitere auffällige Ähnlichkeit über geografische Regionen hinweg, und zwar die Choreografie des Moriskentanzes: „Thoinot Arbeau beschreibt in seinem Tanzhandbuch Orchèsographie (1589) einen Jungen, der einen Moriskentanz durch einen Raum tanzt, und zwar in einem sehr ähnlichen Stil wie die traditionelle Weihnachtsaufführung in England, die Boy Bishop genannt wird.“ Auch die Musik zur Begleitung des Moriskentanzes hat im Laufe der Jahrhunderte eine gewisse Einfachheit bewahrt. Wie Roberts-Parker es ausdrückt: „Es ist eine Einfachheit, die wirklich zu einem gemeinschaftlichen Tanzstil passt.“ Im Rahmen des Projekts konnten zwei wichtige Meilensteine erreicht werden. Der erste ist eine Datenbank, in der die Entwicklung von Instrumenten und Klängen im Zusammenhang mit dem Moriskentanz im Laufe der Zeit nachverfolgt werden können. Der zweite ist ein tieferes Verständnis für den sozialen Wert des Tanzes. Roberts-Parkers bemerkt dazu: „Er ist gemeinschaftsbildend, er ist politischer Aktivismus, er ist kontrovers und er ist mit der natürlichen Umwelt verbunden.“
Schlüsselbegriffe
POM, Moriskentanz, Archive, Renaissance-Musik, Geschichte, Gemeinschaft, Aufführung, Wiederbelebung
